CELOLETNA LIKOVNA ŠOLA ZA OTROKE IN ODRASLE

pričakovanja
in
rezultati

DODATNE INFORMACIJE
Maksimalno število tečajnikov: 10 oseb
To zagotavlja individualen pristop, osebno mentorstvo in dovolj prostora za
kakovostno delo.
Trajanje programskega leta: september–junij
Pogostost srečanj: 1× ali 2x tedensko, 2 uri
Material: ves material je vključen v ceno.

Celoletna likovna šola Likovne šole Artdidakta je zasnovana kot poglobljen, sistematičen program, namenjen vsem, ki želijo razviti svoje likovne spretnosti ali nadgraditi obstoječe znanje. Program je prilagojen različnim starostnim skupinam – majhnim otrokom, učencem osnovne šole, dijakom, študentom, odraslim in upokojencem – ter omogoča enakovreden razvoj tako popolnim začetnikom kot tudi tistim, ki so že likovno dejavni in želijo svoje znanje razširiti ali izpopolniti.

Likovna šola poteka od septembra do konca junija, skladno s šolskim letom. Srečanja potekajo enkrat tedensko po 2 uri v popoldanskem času, kar omogoča stabilen in hkrati dovolj umirjen tempo ustvarjanja. Možen je tudi dvakratni tedenski obisk. V času šolskih počitnic program v tej obliki ne poteka, takrat izvajamo počitniške delavnice. Šolsko leto se zaključi s pregledno razstavo del tečajnikov v galeriji, kjer udeleženci prejmejo tudi Potrdila o udeležbi. Razstava je za tečajnike izjemna priložnost, da svojo ustvarjalnost predstavijo širši javnosti in doživijo proces likovnega ustvarjanja v celoti – od prve skice do razstavljenega umetniškega dela.

Udeleženci se na začetku seznanijo z osnovami risanja, slikanja in grafike, nato pa svoje znanje postopoma nadgrajujejo. Poudarek je na razumevanju temeljnih likovnih principov – opazovanju, proporcih, prostoru, kompoziciji, barvnih odnosih in grajenju volumna. Program je oblikovan tako, da spodbuja razvoj lastnega umetniškega izraza, hkrati pa zagotavlja strokovno podporo na vseh stopnjah ustvarjanja.

PROGRAM CELOLETNE LIKOVNE ŠOLE

kratka predstavitev

1. Risanje – temelj vseh likovnih izrazov

  • spoznavanje risarskih materialov in tehnik
  • viziranje in merjenje razmerij
  • konstruktivno risanje prostora in preprostih teles
  • osnove perspektive
  • risanje osnovnih likov
  • proporci in medsebojna razmerja
  • oblikovanje kompozicije (smer, velikost, teža, ritem …)
  • risanje tihožitja (ploskev, oblika, format)
  • senčenje in modeliranje (svetlo–temno, svetlostni ekrani)
  • risanje portreta, figure in rok – odnos celota–detajl
  • uvod v anatomijo človeka
  • krokiji različnih postavitev
  • risanje po živem modelu – figura v prostoru

2. Slikanje – olje na platno in druge slikarske tehnike

  • spoznavanje slikarskega materiala in tehnik
  • viziranje in oblikovanje slikovne kompozicije
  • tonsko slikanje s poudarkom na prostoru in volumnu
  • modeliranje in moduliranje (svetlenje, temnenje, barvni prostorski ključ)
  • mešanje barv iz osnovnih barv
  • barvni krog in barvna harmonija
  • prostor in slikovna ploskev
  • izbor motiva in grajenje kompozicije
  • združitev risarskih in slikarskih znanj v končno sliko
  • slikanje preprostega in zahtevnega tihožitja
  • slikanje portreta in figure

3. Grafika – spoznavanje klasičnih grafičnih tehnik

  • osnove grafičnega oblikovanja
  • tehnike visokega tiska (linorez, lesorez)
  • tehnike globokega tiska (suha igla)
  • oblikovanje kompozicije (smer, velikost, teža, ritem …)
  • prenos risbe na matrico
  • priprava matrice
  • enobarvni in večbarvni odtis
  • signatura grafičnega lista